L’éclat des vases du Cabinet des médailles -6.2- Scène d’atelier : prêter l’oreille

Vous avez visité le musée de la BnF… mais avez-vous vraiment tout vu ? Regardez de plus près – et voyez comme on ne les a jamais vus ! –, certains des chefs-d’œuvre de la collection des vases du département des Monnaies, médailles et antiques en suivant les étapes et en découvrant les enjeux de leur restauration.

Remerciements

Fanny Alloteau, Emmanuel Boos, Brigitte Bourgeois, Manon Cannet, Lucy Cooper, Martine Denoyelle, Sophie Descamps-Lequime, Caroline Gabriel, Abigail Hykin, Juliette Jaulhiac, Aude Lafitte, Christine Kondoleon, Sytse van der Leest, Laure Marest, Marie-Christine Nollinger, Julien Olivier, Yannick Vandenberghe.

Introduction : Ouvrir l’œil

Son format démesuré et son sujet exceptionnel ont mérité au grand skyphos du Peintre de Penthésilée l’attention des chercheurs (voir billet précédent). Pourtant, sa trajectoire heurtée, d’accidents en expédients, n’est pas le moindre de ses intérêts, comme sa restauration récente a permis de l’établir !

« Restored »1 prononçait sobrement John Davidson Beazley (1885-1970) à propos du grand skyphos décoré par le Peintre de Penthésilée : de la vasque monumentale et des facéties des satyres, que révoquer en doute ? Et pourquoi la nécessité d’une restauration d’ampleur s’est-elle imposée au XIXe siècle ? L’étude préalable à un traitement curatif suivie de la restauration fondamentale du vase par Marie-Christine Nollinger en 2020 et 20212 ont révélé les indices de l’histoire matérielle mouvementée de ce vase, d’une officine athénienne à l’atelier d’un restaurateur italien, quelque quatorze siècles plus tard (fig. 1).

Fig. 1 Le skyphos De Ridder.840 avant 2021 © Serge Oboukhoff / BnF-CNRS-MSH Mondes

Restauré mais altéré

Sonore au plus léger heurt et par conséquent non seulement fragmenté mais encore fragilisé par un collage devenu précaire, le vase était en outre partiellement repeint (fig. 2), comme l’indiquaient la décoloration progressive (liée au virage du liant moderne) et les craquelures (provoquées par la fissuration du matériau de comblement sous-jacent) des retouches destinées à masquer le réseau des joints de collage.

Fig. 2 Les retouches orangées ayant à la fois pâli et viré au vert sont rendues particulièrement visibles à l’œil nu. © Anne Chauvet / C2RMF

L’examen sous fluorescence d’ultraviolets confirme effectivement la corrélation entre réassemblage et reprise du décor (fig. 3).

Fig. 3 Les radiations ultraviolettes (365 nm) étant absorbées par les matériaux inorganiques (comme la céramique) et au contraire restituées par les matériaux organiques (comme les adhésifs, colorants, liants et vernis), l’examen sous fluorescence d’ultraviolets permet de discriminer les apports modernes (fluorescents) des parties antiques (absorbantes). © Anne Chauvet / C2RMF

Quand ces désordres sont-ils apparus ? S’ils étaient déjà manifestes sur les clichés publiés à l’extrême fin du XIXe siècle par l’agence Giraudon (fig. 4), on verra en revanche que le duc de Luynes (1802-1867) s’est en partie mépris qui, en 1840, soit peu après l’acquisition du vase3, disqualifiait comme modernes deux tiges de lierre encadrant une anse, alerté sans doute par une surépaisseur suspecte (fig. 5).

Fig. 4 Ces vues plus que centenaires attestent la précocité de la décoloration des repeints du skyphos (Adolphe Giraudon et Paul Milliet, Vases peints du Cabinet des Médailles et antiques, vol. II, pl. 97-99) © Gallica

Quand la terre cuite était en terre…

Les fragments antiques affichaient enfin deux types d’altération liées à leur enfouissement. D’une part le mouchetis de taches sombres (fig. 5) d’oxyde de manganèse qui macule le vase avait été provoqué par la dégradation de micro-organismes. D’autre part les piqûres (fig. 6) localisées sur les zones réservées évoquaient les épidermures causées par les cycles de solubilisation et de cristallisation des sels minéraux communiqués par capillarité à la pâte céramique, poreuse, lors de son séjour souterrain. Cette seconde hypothèse, on le verra, s’est avérée insuffisante.

Fig. 5 Un semis aléatoire de taches d’oxyde de manganèse obscurcit par exemple les pétales des palmettes et les chairs des satyres (membres inférieurs en particulier) © Serge Oboukhoff / BnF-CNRS-MSH Mondes
Fig. 6 Un épiderme alvéolé est évocateur d’une contamination aux sels solubles. Notez le creusement des traits du visage. © Anne Chauvet / C2RMF

Pourquoi dérestaurer ?

Si dérestaurer le skyphos revenait à « sacrifier » une retouche non seulement relativement circonscrite mais encore échantillonnée et analysée par le C2RMF4, l’opération promettait aussi de mettre au jour des plages originales du décor (fig. 7), d’assainir le tesson (en purgeant les sels solubles et réduisant les taches d’enfouissement) et d’élucider le sort réservé aux anses (voir infra).

Fig. 7 La recharge couvrante de la guirlande de lierre intérieure ne permettait guère d’apprécier le subtil dialogue des textures dans un camaïeu d’orangé entre feuilles réservées, tiges surpeintes et corymbes en relief d’engobes. © Anne Chauvet / C2RMF

Parce que la perte de la restauration ancienne (élimination des repeints et dépose des réfections) paraissait rachetée par l’extraction de sels présumés nocifs et le gain escompté en termes d’authenticité, l’option d’une restauration fondamentale à visée essentiellement curative a prévalu. Surtout, démontage et nettoyage se sont avérés riches d’enseignements sur les mésaventures qu’a connues le vase, d’un vice de conception initial à deux bris successifs au moins. Commençons par le commencement !

1. Dans l’atelier du potier : des oreilles décollées

Dès l’Antiquité grecque, le vase était comparé à un corps vivant et ses différentes parties désignées par des métaphores anatomiques5. Pourvu d’une tête (kephalè), le pot avait aussi des oreilles (ôta) (fig. 8) : ses anses. Comment ce skyphos a-t-il perdu les siennes ?

Fig. 8 La métaphore auriculaire est encore vivace au XIXe siècle… à propos de vases antiques. Cham, Le musée Campana, Paris, 1862 © Gallica

Deux indices trahissent la survenue d’un accident lié aux anses du skyphos avant même la cuisson du vase : au point de leur attache, sur la face interne, des coups de spatule indiquent une reprise dans le frais (fig. 9), tandis qu’à l’extérieur, une « suture » forme une surépaisseur (fig. 10). Comment reconstituer les faits6 ? Risquons une hypothèse…

Fig. 9 Distinguez-vous les stries horizontales de lissage laissées par la spatule du potier et visibles sur la feuille de lierre réservée (en bas, au centre) ? BnF, De Ridder.840, après restauration © BnF
Fig. 10 Une surépaisseur est sensible au toucher de part et d’autre de l’anse droite. BnF, De Ridder.840, après restauration © BnF

L’agrandissement du format du skyphos ordinaire (voir billet précédent) ne s’est pas accompagné de l’augmentation suffisante de l’épaisseur de la vasque. Autrement dit, une fois le vase façonné et mis à sécher, ses parois verticales se sont déformées sous le poids excessif des anses.

Lorsque survient une gerce lors de l’étape du séchage, l’artisan insère de l’argile fraîche ou de la barbotine (pâte d’argile délayée employée comme adhésif avant cuisson) dans la faille, dont il rapproche les deux lèvres par lissage à l’outil. Dans le cas présent, après l’ajout d’argile fraîche, le potier n’a pu rectifier par lissage la surface interne de son skyphos que parce que celle-ci n’était pas encore peinte (sans quoi son agate ou sa spatule – d’os, de bois ou de métal7 – aurait essuyé le vernis noir, poudreux à ce stade) : à l’évidence (fig. 9), le décor intérieur a été peint une fois cette retouche réalisée8. En revanche, l’étape du brunissage, destinée à effacer toute trace d’outil et préalable au décor, semble avoir été omise9.

Réciproquement, l’aspect plus grossier de la retouche à l’extérieur s’explique peut-être par l’achèvement du décor dans cette zone, rendant toute intervention à son voisinage délicate (n’observe-t-on pas des traces d’essuyage sur le coude gauche du satyre de gauche (fig. 11) ?).

Fig. 11 : Un frottement pourrait avoir causé la « bavure » du vernis noir sur les chairs du satyre, dans la région du coude droit. BnF, De Ridder. 840 après restauration © BnF

Toujours est-il que c’est pour masquer l’aspérité persistante de la surface dans cette zone que le peintre semble avoir pris le parti d’y dessiner deux guirlandes de feuilles de lierre et de corymbes à l’engobe (surpeinture), autrement dit une technique produisant elle-même des irrégularités de surface (fig. 12).

Fig. 12 : Le retrait des repeints modernes par la restauratrice Marie-Christine Nollinger apporte la preuve que le motif des guirlandes de lierre était sous-jacent © Marie-Christine Nollinger

Considérant ces deux appendices comme des additions modernes, Honoré d’Albert, duc de Luynes (1802-1867), son ancien propriétaire, ne les a pas fait reproduire dans les gravures du vase qu’il publie en 1840 (fig. 13).

Fig. 13 : Honoré de Luynes, Description de quelques vases peints étrusques, italiotes, siciliens et grecs, Paris, 1840, p. 17 © Gallica.

Si le restaurateur a effectivement rechargé ces rameaux de lierre à la peinture à la gomme-laque, ce n’était en réalité pas pure fantaisie de sa part (fig. 14), comme l’a prouvé la dérestauration du vase (fig. 12).

Fig. 14 : Au début du XIXe siècle, le restaurateur a « repassé » à la gomme-laque des rameaux préexistants. BnF, De Ridder.840 avant restauration © Marie-Christine Nollinger

Et si, comme il est fréquent, la cuisson avait malencontreusement mis en évidence ce défaut, susceptible de déprécier une pièce exceptionnelle ? Osera-t-on alors supposer que ces guirlandes aient été ajoutées ensuite, et que le vase aura subi un second feu ? Ne semble-t-il pas en effet qu’une seconde couche de vernis noir (révélée par son déplacage) ait été badigeonnée, qui autour de l’anse aura servi de support préparatoire10 à la retouche antique ? Deux remaniements seraient donc à imputer aux céramistes : le premier avant une première cuisson (comblement de la gerce, lissage), l’autre préalable à une seconde (revernissage et ajout des guirlandes de lierre).

2. Deux raccommodages dans l’Antiquité

2.1. Tirer les oreilles

Parce qu’on a commis l’erreur de trop saisir par les anses ce récipient (mais aussi de le remplir trop généreusement ?) qui les avait délicates, l’une puis l’autre, ont cédé dans l’Antiquité, vraisemblablement en Italie11, entre les mains de son propriétaire12. Car ce dernier était aussi maladroit qu’attaché à son beau vase : l’emploi de deux types d’agrafes différents suggère en effet la survenue de deux casses suivies de deux réparations successives, sans souci d’unité typologique13.

2.2. De racommodage en rafistolage

Dans l’Antiquité, c’est essentiellement à l’aide d’agrafes métalliques14 que l’on rapprochait les débris des vases pour en prolonger l’usage. En vérité, non seulement ce procédé a longtemps perduré dans nos contrées (fig. 15), mais il est encore vivace sous d’autres latitudes, en particulier en Asie15.

Fig. 15 : Véritable pièce promotionnelle, cette assiette de faïence constellée d’agrafes de fer proclame en toutes lettres l’habileté de son restaurateur. Sèvres, musée national de céramique, MNC 10247 © Tony Querrec / GrandPalaisRmn (Sèvres-Manufacture et musée nationaux)

Cette méthode, qui présente le double intérêt de ne pas recourir aux substances chimiques adhésives (nocives) et de parfaitement réunir des plans jointifs, est par ailleurs réinterprétée pour ses propriétés esthétiques par le céramiste contemporain emmanuel boos16 (fig 16).

Les agrafes d’argent réalisées par l’orfèvre Andreas Zidek qui parent cette pièce murale d’emmanuel boos ne sont pas fonctionnelles : leur éclat rehausse le caractère métallescent de la couverte, tandis que la prise d’une arête met en valeur un volume tout à la fois tendu et voilé © emmanuel boos.

Poser des agrafes impliquait, après avoir immobilisé au moyen de liens les différents fragments jointifs, de pratiquer à l’aide d’un foret, depuis l’extérieur17, des perforations formant paires de part et d’autre du joint (fig. 17).

Fig. 17 : Ce plat du Service des arts industriels de la manufacture de porcelaine de Sèvres montre un poseur d’agrafes occupé à réparer un moufle avec des tenailles et un vilebrequin. Jean-Charles Develly, assiette à dessert, 1827, porcelaine dure, Sèvres, musée national de céramique MNC 27138 © Louise Détrez

Selon Mario Iozzo18, un foret analogue à celui qui se trouve, dans le champ de ce vase étrusque à figures noires, à la portée de l’artisan Épeios (le mythique constructeur du cheval de Troie), a pu être employé par les raccommodeurs de l’Antiquité (fig. 18).

Fig. 18 Stamnos étrusque à figures noires, Florence, Museo Archeologico Nazionale (inv. 96780), d’après Iozzo 2013, p. 57, fig. 4

Plusieurs variantes ont été observées parmi les agrafes équipant des vases antiques, et diverses typologies ont été proposées (fig. 19)19.

Fig. 19 Typologie des réparations antiques de Gianpaolo Nadalini. Les types B et D nous intéresseront particulièrement (Nadalini 2007, fig. 2, p. 30).

L’on pourrait intituler les deux types attestés sur le grand skyphos du Peintre de Penthésilée respectivement « à inserts » (type D de G. Nadalini ; type B de R. Dooijes et O. Nieuwenhuyse) et « à attelles » (type B de Nadalini ; type C de R. Dooijes et O. Nieuwenhuyse) :

  • tantôt les perforations étaient unies (en l’occurrence, sur la face et au revers) par des gorges qui, en amincissant le tesson, permettaient à l’agrafe de ne pas déborder du plan du vase (type « à inserts ») (fig. 20) ;
Fig. 20. Agrafes « à inserts ». Schéma : coupe au droit du joint (© Louise Détrez) et photographie (dans le plan du joint) d’un tesson jadis rapproché de son voisin par des agrafes « à inserts » (BnF, MMA, De Ridder.576 © Christine Verwarde). L’habileté de l’artisan qui a foré pas moins de six trous prolongés de canaux creusés dans un matériau aussi résistant que fragile force l’admiration20.
  • tantôt elles servaient à riveter deux lamelles métalliques plaquées sur les faces interne et externe du vase (type « à attelles ») (fig. 21).
Fig. 21 : Agrafes « à attelles ». Schéma : coupe au droit du joint (© Louise Détrez) et fragment d’une coupe attique (type B) à figures rouges (début Ve siècle av. J.-C.) conservant en place une partie de son agrafe « à attelles », BnF, MMA, Froehner. 1590 © Serge Oboukhoff / BnF-CNRS-MSH Mondes. La disparition fréquente des agrafes antiques fait de ce tesson un témoignage précieux.

Le plomb est logiquement prioritairement (si ce n’est exclusivement) employé dans le type « à inserts » : coulé in situ (par la face externe, avec des plaques de terre fraîche destinées à guider et contenir le métal pour tout moule ?)21, il pouvait ensuite être lissé à l’aide d’un outil chauffé et disparaître à la vue grâce à une retouche colorée22.

La nature du métal est-elle révélatrice du lieu d’exécution de la restauration ? Si l’on a proposé une répartition géographique des métaux employés (le plomb en Grèce et en Grande-Grèce, le bronze en Étrurie)23, la rigidité du présupposé semble contredite par les faits24 et la vraisemblance25.

À notre demande, Lucy Cooper et Fanny Alloteau, chimistes au laboratoire de la BnF, ont bien voulu observer et analyser une série de trous d’agrafes correspondant au type « à inserts » : dans tous les cas, les résidus métalliques pointent vers le plomb, et la provenance sinon avérée du moins soupçonnée est étrusque26. S’agissant du type « à attelles », un alliage cuivreux offre a priori une résistance mécanique plus adaptée27. Tel est bien le cas du tesson de la collection Froehner mentionné supra (fig. 21 b, fig. 22) : les analyses réalisées par le laboratoire de la BnF ont non seulement permis d’identifier du bronze, mais également de mettre en évidence la présence d’un mastic (antique ?) à base d’argile, de carbonate de calcium et d’un matériau cireux (fig. 23)28.

Fig. 22 : Vue du plan de casse de l’agrafe du tesson Froehner.1590 (fig. 21 b) © Aude Lafitte
Fig. 23 Fanny Alloteau et Lucy Cooper, Résultats des analyses par spectrométrie XRF sur le fragment et l’agrafe Froehner.1590 (RIL 2024-20, p. 13, tableau 4).

 

On l’a dit, le grand skyphos du Peintre de Penthésilée, parce qu’il rassemble les deux types d’agrafes (fig. 24), a certainement subi deux réparations successives. On imagine sans peine le propriétaire confier son vase à un raccommodeur (coutumier de la méthode « à inserts » ?) après qu’une première anse lui fut restée dans la main (ignorant de la fragilité des anses née, on l’a vu, du processus de fabrication), puis récidiver en brisant la seconde anse et charger un autre praticien (spécialiste de la méthode « à attelles » ?) de réparer sa nouvelle maladresse.

Fig. 24 : Les trous d’agrafes parcourant la surface du skyphos correspondent aux types « à inserts » (b) et « à attelles » (a, c) © Fanny Alloteau et Lucy Cooper, p. 8

Quelle campagne de réparation a été première ? Formulons une hypothèse en nous appuyant sur les relevés ci-dessous29 : si l’anse droite s’est d’abord détachée nettement (fig. 25 a, agrafes « à inserts », traits rouges), le bris de l’anse gauche a ensuite provoqué la casse d’une partie de la face B (parce que le vase sera tombé ?) et un fel sur la face A (fig. 25 b et c, agrafes « à attelles », traits jaunes). Ultérieurement, un autre accident a créé de nouveaux fragments et fait filer les fels (fig. 25 d, traits oranges et violets).

Fig. 25 : Relevé du réseau de cassure et des agrafes par Manon Cannet et Juliette Jaulhiac (avec l’intervention de Louise Détrez).

3. Au XIXe siècle : restauration ou rapiéçage ?

A-t-on omis de collecter les anses du skyphos, lors de sa découverte ? Ou bien ont-elles semblé trop dégradées pour être replacées ? Toujours est-il que le restaurateur, au XIXe siècle, a travaillé à partir d’un vase privé d’anses… mais aussi d’anses privées de leur vase, prélevées dans une sorte de stock de « pièces détachées » !

Effectivement, la nouvelle restauration du vase par Marie-Christine Nollinger en 2021 a montré que le praticien avait remployé des anses exogènes (celles d’un cratère en cloche ?) en les collant à un empiècement de terre cuite moderne avant de masquer l’assemblage par un masticage retouché de manière illusionniste. Avant 2021, l’écaillage des joints trahissait déjà pareil montage (fig. 26 a) ; après dépose, ces compléments « mixtes » ont été conservés pour documentation (fig. 26 b).

Fig. 26 : Les anses du skyphos consistaient en un assemblage d’anses antiques mais étrangères au vase, et d’une plaque de terre cuite moderne ajustée à la lacune. Cliché de gauche : © Marie-Christine Nollinger ; de droite © Louise Détrez

Dix ans plus tôt, le C2RMF avait analysé les comblements et les repeints du skyphos dans le cadre du programme de recherche « La fabrique du vase grec. Connaître et restaurer l’antique dans l’Europe des Lumières »30 : sur un enduit de sulfate de calcium, la retouche réalisée liée à la gomme-laque a été montée en plusieurs couches.

4. Restitution pédagogique et déontologie de la restauration : le parti retenu.

« C’est un pot sans anse, on ne sait part où le prendre (se dit d’un homme difficile et pointilleux) »31

Fig. 27 Démontage et collage du skyphos © Marie-Christine Nollinger

Après démontage (fig. 27 a-b), nettoyage, bains successifs (extraction des sels et des matériaux de restauration imprégnés) puis élimination de la retouche et des taches d’oxyde de manganèse (par compresses d’hydroxyl ammonium), les sept fragments constitutifs du skyphos ont été remontés (fig. 27 c-d).

Trois options s’offraient à nous pour traiter la zone des anses :

  • laisser béantes les lacunes pour mettre en évidence l’histoire matérielle complexe de l’objet (sous peine d’en perturber l’appréhension par le visiteur) ;
  • combler ces échancrures sans les réinterpréter pour privilégier la lisibilité du décor (mais en courant le risque de donner l’illusion d’une forme impossible) ;
  • restituer les anses pour rendre lisible la forme exceptionnelle initiale (un skyphos de format démesuré).

Ce dernier scénario a emporté notre adhésion.

Fig. 28 Attribué au Peintre de Penthésilée, skyphos, face A : anodos d’une déesse entre deux Pans, Athènes, vers 450 av. J.-C., H. 23 cm ; D. 23 cm, Boston, Museum of Fine Arts (inv. 01.8032)

C’est en effet sur le modèle des anses – brisées mais conservées – de l’autre skyphos monumental du Peintre de Penthésilée, conservé au Museum of Fine Arts de Boston, et grâce à la générosité de nos collègues américains32 qui ont bien voulu nous communiquer des mesures précises, que la restauratrice Marie-Christine Nollinger a pu évoquer la silhouette initiale des anses du skyphos de la BnF (fig. 29).

Fig. 29 Les modèles des anses ont été modelés in situ en plastiline puis coulées dans des moulés pour constituer des comblements détachables © Marie-Christine Nollinger.

Après resurfaçage à l’enduit et comblement des lignes de cassure – en ayant soin d’épargner les trous d’agrafes (fig. 30 a) et de ne pas déborder sur les traces des guirlandes végétales au voisinage des anses (fig. 30 b) – la retouche colorée adopte un fini nuancé qui la rend décelable (fig. 31 a-b).

Fig. 30 a et b La retouche dans la zone des anses est circonscrite pour ne masquer ni les trous d’agrafes ni les guirlandes ajoutées par le peintre © BnF
Fig. 31 a-b Le skyphos après restauration © BnF

Conclusion

Débarrassé de repeints décolorés et doté d’anses plus conformes à sa typologie, le grand skyphos du Peintre de Penthésilée offre désormais un témoignage particulièrement éloquent de l’évolution des techniques de la restauration des vases, de l’Antquité à nos jours.

  1. ARV2, p. 888, n°154. []
  2. Auteur d’un rapport d’intervention (consultable à la BnF). []
  3. Propriété de Flavien de Magnoncour (1800-1875), le skyphos est vendu aux enchères en 1839 (Jean De Witte, Description des vases peints et des bronzes antiques qui composent la collection de M. de M***, Paris, 1839, p. 11-12, n°12), et acquis pour 645 francs (procès-verbal de la vente : archives de Paris, D48E3.33, voyez Isabelle Decise, Les ventes aux enchères à Paris dans la première moitié du XIXe siècle. Le cas des antiquités grecques, étrusques et romaines, mémoire d’étude de l’École du Louvre présenté sous la direction de Corinne Jouys Barbelin, 2012, inédit vol. II, p. 140) par le marchand Charles-Louis Rollin (1777-1853) auprès de qui Honoré d’Albert, duc de Luynes se l’est rapidement procuré, pour l’avoir publié dès l’année suivante (Description de quelques vases peints étrusques, italiotes, siciliens et grecs, Paris, 1840, p. 17-18, pl. 30-31). []
  4. Dans le cadre du programme de recherche « La fabrique du vase grec. Connaître et restaurer l’antique dans l’Europe des Lumières », dirigé par Brigitte Bourgeois : Nathalie Balcar et Yannick Vandenberghe, rapport d’étude n°46513, 2010, voir infra. []
  5. Wilhelm Froehner, Anatomie des vases antiques, Paris, 1876, p. 10-11 ; Claude Bérard, François Lissarrague, Jean-Pierre Vernant et al., La cité des images. Religion et société en Grèce antique, Paris, 1984, p.8. []
  6. Sur les remaniements consécutifs à des accidents survenus avant cuisson : John K. Papadopoulos, “A Bucket, by Any Other Name, and an Athenian Stranger in Early  Iron Age Crete”, Hesperia 67.1, 1998, p. 109-123. []
  7. Toby Schreiber, Athenian Vase Construction, Los Angeles, 1999, p. 27-28, 64. []
  8. Une solution plus expéditive aurait consisté à vernir tout l’intérieur, comme sur les grands skyphoi Louvre G426 et Boston, Museum of Fine Arts 01.8032. []
  9. Id., p. 39, 45, 47. []
  10. Christine Verwaerde a formulé l’hypothèse de deux cuissons observant deux couches de vernis noir sur la coupe-skyphos De Ridder.825 (restauration 2021). []
  11. Le catalogue de la vente Magnoncour (voir note 3) précise que notre vase provient de Pouille. L’autre grand skyphos du peintre, qui nous intéressera plus loin, provient d’une autre région d’Italie méridionale, la Campanie (site de Vico Equense) (Mary Hamilton Swindler, « The Penthesilea Master », American Journal of Archaeology 19.4, 1915, p. 398-417 : p. 413), voir infra. L’on a remarqué que les vases grecs découverts en Italie étaient plus souvent restaurés que ceux que l’on a mis au jour en Grèce : c’est que leur valeur sur le marché intérieur était probablement moindre (on remplaçait plus volontiers les vase qu’on ne les réparait) qu’outre-mer, et que les aléas de leur exportation étaient à l’origine de bien des accidents (J.M. Hemelrijk, « Plakken, lappen, en verlakken », Mededelingenblad. Vereniging van Vrienden Allard Pierson Museum 36, 1986, p. 1-14 : p. 1 ; Alan Johnston, « Greek Vases in the Marketplace », dans Tom Rasmussen et Nigel Spivey (dir.), Looking at Greek Vases, Cambridge, 1991, p. 203-231 : p. 219 ; John Boardman, The History of Greek Vases. Potters, Painters and Pictures, Londres-New York, 2001, p. 161-162 ; Marianna Dagi, “’Tinkers’ and ‘Patchers’: Some Notes on the Ancient Repairs of Greek Vases”, Bulletin du musée hongrois des beaux-arts 99, 2003, p. 31-43 : p. 38, 40 et 42) au point que G. Nadalini ait constaté, en Sicile, que les vases importés étaient d’autant plus restaurés qu’ils avaient pénétré plus avant dans les terres (Gianpaolo Nadalini, « Restauri antichi su ceramiche greche : differenziazione dei metodi », dans Martin Bentz et Ursula Kästner (dir.), Konservieren oder Restaurieren : die Restaurierung griechischer Vasen von der Antike bis heute, Beihefte zum Corpus Vasorum Antiquorum 3, Munich, 2007, p. 29-34 : p. 29). []
  12. On ne peut cependant exclure l’hypothèse d’une intervention à l’initiative du revendeur local après bris du vase pendant le transport (par exemple pour la région de la mer Noire, Pia Guldager Bilde et Søren Handberg, “Ancient Repairs on Pottery from Olbia Pontica”, AJA, 116.3, 2012, p. 461-481 : p. 473-474). []
  13. On a en effet renoncé à l’hypothèse d’une même campagne de restauration au cours de laquelle on aurait recouru à deux types d’agrafes différents car appropriés aux caractéristiques structurelles de chacune des zones concernées (par exemple Susanne Pfisterer-Haas, Wenn der Topf aber nun ein loch hat… Restaurierung griechischer Keramik in Antike und Neuzeit, cat. ex. Universität Leipzig, Leipzig, 1998, p. 8), parce que les deux parties endommagées semblent offrir des contraintes analogues. []
  14. Des liens organiques peuvent être employés ; des coupes de Sotadès découvertes dans un tumulus celte sont un exemple fameux pour la céramique grecque (par exemple : Marie Berducou, « Bref voyage dans le passé du passé. Continuité et ruptures dans l’histoire de la conservation du patrimoine », dans Une Perfection dangereuse : la restauration des vases grecs, de Naples à Paris, xviiie-xixe siècles, Technè 32, 2010, p. 11-17 : p. 12-13). []
  15. De nombreuses vidéos en ligne le documentent : ici ou ici. Je remercie Caroline Gabriel, restauratrice, de nos échanges à ce sujet. Voir également Dagi 2003, p. 33. []
  16. Je lui exprime ma gratitude pour notre dialogue fructueux et pour les exemples qu’il a portés à ma connaissance. []
  17. Pour contrôler au mieux les conséquences sur la face : Dagi 2003, p. 35, note 29. []
  18. Mario Iozzo, “The François Vase: Notes on Technical Aspects and Function”, dans Alan Shapiro, Mario Iozzo et Adrienne Lezzi Hafter (dir.), The François Vase, Zurich, 2013, p. 53-66 : p. 59. []
  19. Maya Elston, “Ancient Repairs of Greek Vases in the J. Paul Getty Museum”, The J. Paul Getty Museum Journal 18, 1990, p. 53-68 : p. 58 ; Renske Doojies et Olivier Nieuwenhuyse, “Ancient Repairs : Techniques and Sociual Meaning”, dans Bentz et Kästner 2007, p. 17-22 : p. 18 ; Nadalini 2007 ; Susan Rotroff, “Mended in Antiquity : Repairs to Ceramics at the Athenian Agora”, dans Mark Lewis Lawall et John Lund (dir.), Pottery in the Archaeological Record : Greece and Beyond, acts of the international colloquium held at the Danish and Canadian Institutes in Athens, June 20-22, 2008, Aarhus 2011, p. 118-134 : passim et part. p. 121, note 22 ; Guldager Bilde et Handberg 2012, p. 464 notamment. []
  20. Une autre coupe (De Ridder.581) du même artiste a vu son pied raccorder à la vasque par pas moins de quatre agrafes « à inserts » (voir billet). []
  21. Marianna Dagi envisage une mise en œuvre à froid ou à l’état liquide, avec ou sans moule (Dagi 2003, p. 40 et note 44). R. Dooijes et O. Nieuwenhuyse 2007 (types A et B : p. 18-19) et Mario Iozzo (2013, p. 59) distinguent deux mises en œuvre possibles du plomb : coulé en présence de canaux ; sous forme de tige fusée sans canaux. Gianpaolo Nadalini énumère les trois hypothèses envisageables : l’insertion d’un fil de plomb, fondu dans un second temps ; l’insertion d’une agrafe en forme de pi dont on plierait puis fondrait les extrémités ; une coulée dans un moule (Nadalini 2007, p. 29). Voir enfin la diversité des cas observés et les interrogations formulées par Rotroff 2011, particulièrement p. 122-124. []
  22. Dagi 2003, p. 31, note 53 p. 32, 40 ; Nadalini 2007, p. 31-32. []
  23. Grèce : Oscar Broneer, “A Calyx Krater by Exekias”, Hesperia 6.4, 1937 p. 469-486 : p. 469 et note 1 p. 470 ; M.F. Vos, “Some Notes on Panathenaic Amphorae”, Oudheidkundige Mededelingen uit het Rijksmuseum van oudheden te Leiden, 62, 1981, p. 33-46 : p. 34 ; Rotroff 2011 : p. 121 (Athènes) ; Guldlager Bilde et Handberg 2012. Sicile : Nadalini 2007, p. 30. Apulie : Gabriella Prisco, « Il Cratere dell’Amazzonomachia tra antiche riparazioni e moderni restauri », dans Federica Giacobello et Claude Pouzadoux (dir.), Savoir-faire antichi e moderni tra Ruvo di Puglia e Napoli. Il cratere dell’Amazzonomachia e la loutrophoros con il mito di Niobe, Naples, 2020, p. 51-69 : p. 60-66. Grèce, Grande Grèce et Étrurie : Dyfri Williams, “Refiguring Attic Red-Figure: a Review Article”, Revue archéologique, 1996.2, p. 227-252 : p. 251 ; Pfisterer-Haas 1998, p. 10 ; ead., « Antike Reparaturen », dans Martin Bentz (dir.), Vasenforschung und Corpus Vasorum Antiquorum – Standortbestimmung und Perspektiven, Beihefte zum Corpus Vasorum Antiquorum, I, Munich, 2002, p. 51-57 : p. 55 ; Dagi 2003, p. 38. []
  24. Emploi conjoint du plomb et du bronze pour leurs propriétés complémentaires dans une même réparation (pieds de coupes : Hemelrijk 1986, p. 3-4 ; Dagi 2003, p. 32-33, 38 ; Nadalini 2007, p. 32-33) ; choix du métal en fonction de l’emplacement de la réparation sur le vase (Pfisterer-Haas 1998, p. 8 et 10 ; eadem 2002, p. 52) ; restaurations au plomb attestées en Étrurie : Nadalini 2007 ; le présent billet. []
  25. La fréquence des réparations en plomb, la disponibilité de ce matériau, et la facilité de sa mise en œuvre : Dagi 2003, p. 38. Je remercie Julien Olivier de notre conversation à ce sujet. []
  26. Lucy Cooper et Fanny Alloteau, Rapport d’intervention du laboratoire 2024-20 : imagerie par microscope, spectroscopie infrarouge à transformée de Fourrier en mode ATR (IRTF-ATR), pyrolyse couplée à la chromatographie en phase gazeuse / spectroscopie de masse (Py-GC/MS). Sur l’insuffisance des analyses disponibles, notamment : Dagi 2003, p. 38. Publication détaillée à venir. []
  27. Priorité au fer et au bronze : Dooijes et Nieuwenhuyse 2007, p. 19. Toutefois, attestation du plomb, avec des variantes techniques : Rotroff 2011, p. 123-124. []
  28. Publication détaillée à venir. []
  29. Que Manon Cannet et Juliette Jaulhiac, stagiaires, soient vivement remerciées des relevés qu’elles ont réalisés (fig. 25). []
  30. Nathalie Balcar et Yannick Vandenberghe, rapport d’étude n°46513. []
  31. Abbé Olinger, Nouveau dictionnaire des proverbes de la langue française, Bruxelles, 1855, p. 310. Voir Fröhner 1876, p. 29. []
  32. Je remercie Abigail Hykin, Christina Kondoleon, Laure Marest de leur collaboration. []

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Louise Détrez (21 janvier 2026). L’éclat des vases du Cabinet des médailles -6.2- Scène d’atelier : prêter l’oreille. L’Antiquité à la BnF. Consulté le 13 février 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15j5f


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