Pierre Gusman, un « artiste-archéologue » à Pompéi au tournant des XIXe et XXe siècles (2/2)

Partie 2 : L’étude des maisons et des rues

La deuxième partie de notre article est consacrée principalement à un ensemble d’aquarelles de Pierre Gusman (1862-1941) dédié à la « maison gréco-romaine » (1898) et conservé au département des Estampes et de la photographie de la BnF qui est complémentaire de la série sur les styles décoratifs étudiée dans la première partie. D’autres dessins de Gusman illustrant des rues et commerces de Pompéi, souvent non datés, seront également présentés.

Pierre Gusman, Cuisine d’une maison située région VI, insula XV [VI, 15, 23]1, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Entièrement dégagé dans sa partie occidentale à la fin du XIXe siècle, le site archéologique de Pompéi est ouvert à tous depuis la direction de Giuseppe Fiorelli (1860-1875). Les touristes peuvent assister aux dégagements des maisons, flâner à travers les ruines et étudier peintures et monuments, ce que ne manque pas de faire Pierre Gusman dès son premier séjour à Pompéi en 18952. Graveur et peintre de formation, il s’inscrit dans la tradition antiquaire, mais adopte au fil de ses visites un regard archéologique sur la cité vésuvienne, dans un contexte marqué par l’émergence de l’archéologie moderne3.

La maison antique, « synthèse expressive » de la vie des ancêtres

La série de 38 aquarelles consacrée aux maisons pompéiennes et à leurs décors constitue l’aboutissement d’une étude amorcée par Pierre Gusman trois ans plus tôt. Après avoir copié des portraits en 1895 et des fresques de plus grand format en 18964, il décide, dans le cadre d’un troisième séjour à Pompéi en 1898, d’élargir son approche en étudiant la « maison gréco-romaine et [les] styles qui s’y rattachent5». Ainsi les peintures murales ne sont plus abordées comme des tableaux isolés, mais comme un système décoratif conçu dans un rapport étroit avec l’architecture domestique6.

Fort de la lecture des écrits de l’archéologue allemand August Mau, l’auteur de la classification des décors pompéiens en quatre styles7, Gusman réalise, en 1898, 20 aquarelles reproduisant des décors pariétaux des différents styles et 18 autres consacrées à l’architecture de la maison pompéienne, qui rejoignent la Bibliothèque nationale en 19008. À travers ce second sous-ensemble, l’« artiste-archéologue9 » invite le spectateur à un cheminement à travers les différents espaces de la maison, qu’il décrit dans le chapitre V de son livre intitulé Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, paru en 1899. En baptisant sa série la « maison gréco-romaine », Gusman semble, dans le sillage d’un architecte comme Antoine Bibent, reconnaître une origine grecque aux maisons de Pompéi, quand François Mazois, l’auteur des Ruines de Pompéi, les rangeait dans la catégorie des habitations romaines10.

En 1900, Gusman entreprend, dans le cadre d’un quatrième séjour à Pompéi, une nouvelle série de vingt aquarelles dévolue à la « maison gréco-romaine », aujourd’hui conservée à la Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), dont sept représentent des espaces identiques à celles de la BnF, selon le même angle de vue mais avec un cadrage resserré, et treize sont inédites11. Parallèlement il réalise de nombreuses photographies des maisons12.

Si Gusman s’intéresse autant aux demeures pompéiennes, ce n’est pas tant pour leur architecture que pour l’aperçu qu’elles offrent de la vie quotidienne des anciens, comme il l’écrit dans un projet d’ouvrage sur la maison antique :

Partout où le passé s’est révélé aux recherches de l’archéologue et de l’artiste, les formes anciennes de la vie n’ont jamais semblé plus précises, plus vivantes qu’avec la maison antique. Elle apparaît comme une synthèse expressive et évoque dans son cadre réel la vie des ancêtres dans toute leur intimité13.

Gusman semble avoir précisément cherché à restituer l’archétype de la maison pompéienne en construisant ses séries d’aquarelles autour du noyau atrium-péristyle et d’éléments relevant du quotidien des hommes et femmes de l’Antiquité, comme le laraire, la fontaine ou les bains. Il adopte très souvent une perspective décentrée, comme l’avaient fait avant lui Henri Labrouste et Charles Garnier dans leurs dessins représentant la Casa del Poeta tragico, ainsi que, de manière plus marquée, les frères Niccolini dans les planches de Le case ed i monumenti di Pompei14. Ces choix, typologiques et artistiques, permettent à Gusman, qui représente les maisons dans l’état qui est le leur à la fin du XIXe siècle, de plonger le spectateur au cœur des ruines.

De l’atrium toscan à l’atrium corinthien

La série conservée à la BnF débute par l’espace d’accueil de la maison, l’atrium15. Organisé autour de l’impluvium, le bassin destiné à recueillir les eaux de pluie et situé sous le compluvium, l’ouverture rectangulaire ménagée dans le toit, l’atrium se trouve dans le prolongement du vestibulum, l’espace localisé entre la rue et la porte d’entrée, et des fauces ou prothyron, le couloir étroit qui part de l’entrée16. Soucieux d’instruire le public sur les différents types d’atrium, Gusman réalise quatre aquarelles illustrant trois des quatre catégories représentées à Pompéi : l’atrium toscan, l’atrium tétrastyle et l’atrium corinthien17.

L’atrium que l’on rencontre le plus souvent à Pompéi est, comme l’observe Gusman, l’atrium toscan, dont le toit était supporté par quatre poutres et l’origine remontait sans doute aux Étrusques18. Il choisit de représenter l’un des deux atria toscans de la Casa di Vedius Siricus (VII, 1, 25.47), celui auquel on accède par l’entrée située au n° 25 de la Via di Stabia, vu du sud-est. Son dessin montre le revêtement en marbre et la table placée au bord de l’impluvium, datant de l’époque impériale, et les fresques de IVe style ornant la paroi nord-ouest de l’atrium, non conservées aujourd’hui19. Exécutée deux ans plus tard, l’aquarelle de la série conservée à l’INHA donne un aperçu du même espace, mais vu depuis un point situé légèrement plus à l’est et avec un cadrage resserré sur l’impluvium20.

Pierre Gusman, Atrium toscan de la maison de Siricus, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Atrium toscan (maison de Siricus), aquarelle, 1900. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/44/2GF, photo M. Dardenne

L’atrium tétrastyle présente la même configuration que l’atrium toscan, mais des colonnes se substituent aux poutres. Gusman considère que certains anciens atria toscans ont été consolidés dans le goût grec par l’adjonction de quatre colonnes de brique ou de tuf21, mais August Mau, qui, dans sa recension de Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, pointe un certain nombre d’erreurs et d’imprécisions dans le chapitre sur la maison gréco-romaine, observe qu’il n’est nullement prouvé que des atria toscans aient été transformés en atria tétrastyles22.

S’intéressant aux nouvelles fouilles, Gusman se rend dans la Casa delle Nozze d’Argento (V, 2, i), dont l’excavation a commencé en 1891. Il réalise une aquarelle représentant son atrium tétrastyle (d) vu depuis le tablinum (o)23, c’est-à-dire depuis le sud, qui montre que l’entrée n’était pas encore entièrement dégagée en 1898. Si les quatre colonnes ont été remontées en 1893, il a en effet fallu attendre 1908-1909 pour que l’atrium soit restauré et qu’une toiture soit installée24.

Pierre Gusman, Atrium tétrastyle de la maison delle Nozze d’Argento, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

L’ atrium en 2024, photo M. Dardenne

Dans l’atrium corinthien, le compluvium est plus large et le toit, supporté par un plus grand nombre de colonnes, ce qui lui donne, comme l’observe Gusman, une allure de péristyle grec25. Il choisit son exemple pompéien le plus emblématique, celui de la Casa di Epidius Rufus (IX, 1, 20), dominé par 16 colonnes doriques de tuf, qui constitue la pièce la plus grande de la maison, avec 17,50 mètres de long pour 11,50 mètres de large26. S’il a pris une photographie depuis l’entrée, proche des photographies professionnelles des années 1860 privilégiant l’axialité et l’élancement des colonnes27, il adopte un point de vue différent pour son aquarelle en se plaçant dans l’angle sud-ouest de l’atrium, ce qui lui permet de faire apparaître à l’est, du nord au sud, les entrées du cubiculum (h), de l’aile (g) et du cubiculum (f), ainsi qu’un laraire adossé au mur est de l’aile (g), orné d’un décor de IVe style28.

Pierre Gusman, Atrium corinthien. Maison d’Epidius Rufus, tirage, 1898 ? Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/2/1, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Atrium corinthien de la maison d’Epidius Rufus, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Péristyles

Poursuivant sa progression dans la partie privée de l’habitation, Gusman consacre quatre aquarelles à des péristyles de riches demeures. Il commet toutefois une erreur pour l’un d’eux, le péristyle de la Casa dei Capitelli colorati ou Casa di Arianna (VII, 4, 31.51), qu’il décrit comme un cavaedium dans un sous-chapitre de son livre consacré à l’atrium, en précisant que ce terme désigne « toute partie de l’habitation qui est à l’air libre et qui, par conséquent, forme le cavum aedium, ces vides de la maison : l’atrium et le peristylum29. Il semble un peu plus loin considérer qu’il s’agit d’un atrium corinthien et que c’est sa place dans la maison, dans le prolongement d’un atrium toscan et d’un tablinum, plus que sa disposition propre, qui lui ont valu d’être considéré comme un péristyle30. Il a sans doute été induit en erreur par la présence d’un second péristyle, plus au nord et postérieur à celui-ci, et par la présence d’un bassin, qu’il a interprété comme étant un impluvium alors qu’il s’agissait certainement d’un vivier, alimenté par une fontaine centrale31.

Vu du nord dans l’aquarelle de Gusman, avec dans l’axe le tablinum (13), l’atrium (2) et l’entrée (1) au sud, le péristyle (18), qui remonte à la seconde moitié du IIe siècle av. J.-C., comportait 16 colonnes ioniques. Restaurées au cours de la première moitié du Ier siècle av. J.-C., elles ont été recouvertes d’une couche de stuc blanc, et leurs chapiteaux ont été peints en rouge et en bleu32. Le département des Estampes et de la photographie conserve une autre aquarelle représentant ce même péristyle, qui ne fait pas partie de la série présente et est entrée dans les collections après la mort de Gusman, mais est complémentaire de la première, car elle représente ce même péristyle vu du sud, depuis le tablinum (13).

Pierre Gusman, Cavaedium (sic) de la maison dei Capitelli colorati dite di arianna, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Maison de l’ariane, aquarelle, ca 1898-1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, Vb-mat-1A (topo3004), photo M. Dardenne

Outre le péristyle de la Casa dei Vettii, sur lequel nous reviendrons plus loin, Gusman a peint, et photographié, celui de la Casa di Melagro (VI, 9, 2.13), qui comportait un bassin avec une fontaine en marbre en son centre. Réalisée depuis le nord-ouest, l’aquarelle donne un aperçu des colonnes du côté sud, recouvertes de stuc rouge et blanc, et des parois du bassin peintes en bleu, ainsi que, dans l’angle sud-ouest, de l’ouverture vers l’atrium toscan (2). En 1855, soit vingt-six ans après la mise au jour du péristyle, Ernest Breton, l’auteur du fameux guide Pompeia, qui a été une source d’inspiration pour Gusman, le considère comme le plus beau sorti des fouilles de Pompéi, tant par son étendue (22,80 sur 18,70 mètres) que par la richesse de son architecture. Il observe que sa disposition, à gauche de l’atrium et non pas dans l’axe atriumtablinum, est tout à fait exceptionnelle33, ce que Gusman explique par la disposition de la parcelle, s’étendant peu en profondeur34.

Pierre Gusman, Peristylum et piscine de la maison di Meleagro, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Meleagre. Peristylum, tirage, 1898 ? Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/2/2, photo M. Dardenne

Gusman indique par ailleurs dans son livre qu’une énorme jarre de terre cuite contenant de la chaux, qui se trouvait dans un angle du jardin et apparaît sur son aquarelle, avait dû servir primitivement pour planter un palmier35. Même si cette hypothèse est difficile à vérifier36, elle est révélatrice, comme ses observations sur la disposition du terrain ou ses suppositions, certes erronées, concernant le péristyle de la Casa dei Capitelli colorati, d’une démarche consistant à ne pas se cantonner à la description des monuments mais à proposer une interprétation globale des espaces, des objets et de leur fonction, à une époque où la figure de l’archéologue s’est substituée à celle de l’antiquaire.

Une préférence pour le péristyle et le jardin de la Casa dei Vettii

De tous les péristyles, il en est un particulièrement cher à Gusman, celui de la Casa dei Vettii, (VI, 15, 1) qu’il a photographié dès son premier séjour à Pompéi en mars-avril 1895, lorsque les fouilles de la maison n’étaient pas encore achevées37, puis à diverses reprises jusqu’à l’une de ses dernières visites du site en 193038. La majorité des plaques de verre de son fonds consacrées à cette demeure concerne d’ailleurs son péristyle et son jardin39.

Pierre Gusman, Angle nord-ouest du péristyle de la Casa dei Vettii, tirage, 1895. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/2/2, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Jardin et angle nord-est du péristyle de la Casa dei Vettii, plaque de verre, 1930. Bibliothèque de l’INHA, Plaques phot 12 (85), photo M. Dardenne

Il a par la suite écrit plusieurs articles sur cette maison en s’attardant à la fois sur ses fresques de IVe style, qu’il a étudiées lors de son deuxième séjour à Pompéi en 1896, et sur son jardin, selon lui « la partie la plus séduisante de l’habitation40 », dont le très beau mobilier en marbre et en bronze, laissé in situ, a contribué à la renommée de la domus.

Au fond de l’habitation, le peristylium occupe un vaste emplacement dont le milieu, converti en viridarium (jardin), est orné de statuettes de bronze et de marbre qui ont été laissées en place ; de gracieuses vasques de marbre d’une grande pureté meublent le jardinet reconstitué ; des fleurs nouvelles poussent dans les anciens parterres et les jets d’eau, remis en état, laissent clapoter dans de légers bassins l’eau que distribuent les statuettes. Ce coin frais et gai de la maison romaine est bien fait pour charmer41.

Les deux aquarelles de la série représentent le péristyle, vu depuis le côté est sur la première et depuis l’angle sud-ouest sur la seconde42. Si le jardin est visible, l’attention est portée sur les colonnes des portiques nord et sud. Le portique sud est, comme le portique ouest, privé d’ouverture et doté d’un décor peint. Il est intéressant de noter que l’aquarelle représentant le côté nord a été réalisée selon le même point de vue qu’une de ses toutes premières photographies du péristyle, prise avant le dégagement du triclinium (r) et de l’oecus (q), célèbre pour sa frise des Amours au travail.

Pierre Gusman, Peristylium et viridarium de la Maison des Vettii, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Peristylium et viridarium de la Maison des Vettii, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Une autre aquarelle, datée de 1920 et entrée dans les collections de la Bibliothèque nationale après la mort de Gusman, témoigne de son attachement pour le jardin, vingt-cinq ans après son dégagement. Vu depuis l’angle nord-ouest, dans une lumière de fin de journée, le jardin nous apparaît dans toute sa splendeur, avec son mobilier en marbre, ses sculptures en bronze et ses parterres de fleurs. On peut apercevoir l’atrium toscan à gauche, avant l’installation d’une toiture, laquelle a eu lieu en 1926-192743.

Pierre Gusman, Maison des Vettii, viridarium, encre et aquarelle, 1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE B-24 (17)-BOITE ECU, photo M. Dardenne

 

Les autres éléments de l’habitation

Les neuf autres aquarelles de la série représentent différents éléments de la maison pompéienne : triclinium d’été, oecus, laraires, fontaines et bains. Ne sont étrangement pas inclus de tablinum, l’espace qui fait la transition entre l’atrium et le péristyle, de chambre à coucher ou de grand espace de réception, mais certaines de ces pièces sont visibles, au moins partiellement, dans la série sur les styles décoratifs.

Gusman a un intérêt particulier pour les laraires, auxquels il a consacré un article dans La Revue de l’art ancien et moderne  en 1898, car ces petits autels dédiés aux lares, les divinités protectrices du foyer, témoignent des « pratiques intimes » de ce culte particulier44. Il a notamment copié le laraire de la Casa di Epidius Sabinus (IX, 1, 22.29), situé dans l’angle sud-est de l’atrium (b), un « grand autel de stuc » qui mesure 2,55 mètres de haut. Son podium comportait des peintures sur les deux côtés, « des ornements légers de tons, des chimères et des oiseaux » et le fronton était décoré de « moulures de stuc coloriées en rouge, en bleu et en jaune45 ». Encore visibles à la fin du XIXe siècle, ces couleurs ont presque entièrement disparu aujourd’hui.

Pierre Gusman, Lararium de la maison d’Epidius Sabinus, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Laraire de la Casa di Epidius Sabinus en 2024, photo M. Dardenne

Fidèle à la Casa dei Vettii, Gusman termine son article par l’évocation de son célèbre laraire, situé au centre du mur ouest de l’atrium secondaire (v)46, l’un des plus grands et plus beaux de Pompéi d’après G. K. Boyce47. D’une hauteur de 3,70 mètres, il est très peu profond. Aujourd’hui bien conservées, ses peintures représentent, dans le tympan, « une patera, un bucrane et le couteau des sacrifices » et, au registre principal, le Génie en toge entouré des deux lares. Lecteur de Gaston Boissier, Gusman considère qu’il pourrait s’agir d’une allusion au taurobole, dont le culte n’est attesté à Naples qu’à partir de 133 ap. J.-C. mais que l’historien considérait comme plus ancien48. Cette hypothèse, proche de celle formulée par Inez Scott Ryberg concernant le laraire de la Casa di L. Cecilio Giocondo, ne peut être retenue, en raison précisément de cet anachronisme, et parce que le taurobole n’a rien à voir avec le contexte présent49, mais elle témoigne, là encore, des tentatives de Gusman pour comprendre et interpréter les objets qu’il décrit.

Pierre Gusman, Lararium de la maison des Vettii, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Laraire de la Casa dei Vettii en 2024, photo M. Dardenne

« Vitrines » ornementales favorisées par les propriétaires, les fontaines, qui montrent que le décor peut l’emporter sur l’utilité domestique50, sont également présentes dans la série. Il en a choisi deux très connues : celle en marbre de la Casa del Balcone pensile (VII, 12, 28), maintes fois photographiée depuis la mise au jour de la maison en 1863, et celle en mosaïque de la Casa dell’Orso (VII, 2, 45), dont le dessin préparatoire se trouve à l’INHA. S’il évoque peu les fontaines dans ses écrits, il semble attiré, en tant qu’artiste, par leur couleur bleue dominante et leur « aspect rococo51 ».

Pierre Gusman, Fontaine en mosaïque de la maison dell’Orso, aquarelle, 1898. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE GD-12 (J)-FOL, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Fontaine en mosaïque (maison dell’Orso), encre et aquarelle, vers 1898. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/43/1GF, photo M. Dardenne

Nombre de ces aquarelles étaient destinées à orner un ouvrage sur la maison antique, un projet éditorial non daté que nous avons évoqué au début de cet article, mais qui n’a malheureusement pas abouti52. Gusman prévoyait au départ un format in-4°, 100 pages de texte, 12 ou 24 planches en couleurs hors texte et 100 dessins dans le texte, mais le nombre d’illustrations a augmenté au fil des versions successives, ce qui devait ranger l’ouvrage dans la catégorie des beaux guides illustrés. Les modifications que l’on trouve dans son manuscrit révèlent en effet que si l’auteur s’est d’abord concentré sur « la maison gréco-romaine à Pompéi », il a ensuite voulu élargir son propos à la « maison antique dans l’empire romain (IIe siècle av. J.-C. – Ve siècle ap. J.-C) » en incluant Rome, la Gaule, la Grèce et la Syrie. Gusman souhaitait « donner un aperçu de la maison reconstituée, étude inspirée des travaux qui ont été faits jusqu’à ce jour53 ».

Pompéi aurait occupé une place de choix dans l’ouvrage, les dernières versions du manuscrit mentionnant 368 illustrations, dont 170 consacrées à Pompéi. Des planches hors texte étaient prévues pour chaque espace de la maison, du vestibulum à la chambre en passant par les différents types d’atria. Les notes de Gusman montrent qu’il comptait s’appuyer sur l’ouvrage d’August Mau Pompeii: its life and art, paru la même année que Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, en 1899.

La rue et les commerces

La rue et les commerces pompéiens n’ont pas fait l’objet d’une série d’aquarelles cohérente, mais ont été photographiés et copiés à maintes reprises par Pierre Gusman au cours de ses visites de Pompéi. Une dizaine de ses dessins conservés au département des Estampes et de la photographie, non datés mais sans doute exécutés entre 1895 et 1920, leur sont ainsi consacrés54. S’ils donnent à voir la rue dans son ensemble, avec ses fameux passages piétons et trottoirs surélevés, ils mettent souvent l’accent sur un élément de l’espace urbain, qui peut être monumental et élégant, comme une fontaine, ou discret et purement utilitaire, comme une bouche d’égout. De tous les commerces, ce sont surtout les boulangeries que Gusman a représentées.

Certains de ces dessins sont reproduits dans le chapitre IV de Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, consacré à « la rue, les inscriptions, les industries », qui traite notamment de la chaussée, et des trottoirs, de la boulangerie, des moulins et des fours. Au même moment, August Mau dédie également un chapitre de son livre Pompeii: its life and art aux rues et au système de distribution de l’eau ainsi qu’une partie sur les commerces et métiers. Cet intérêt pour la rue et son organisation s’inscrit dans un mouvement qui a débuté avec la direction de Giuseppe Fiorelli (1860-1875), marqué par la place croissante occupée par la rue dans les fouilles à Pompéi, et qui va culminer avec le dégagement de la Via dell’Abbondanza par Vittorio Spinazzola entre 1910 et 1923, l’intérêt se tournant alors non plus vers la structure interne de la maison, mais vers son articulation extérieure55.

Les travaux de Gusman témoignent de cette évolution vers un regard archéologique porté sur la rue, tout en s’inscrivant dans l’héritage d’un érudit du XIXe siècle comme Ernest Breton, qui décrit aussi rues et commerces dans Pompeia, mais de manière moins approfondie. Peut-être Gusman s’est-il ainsi inspiré, pour son aquarelle légendée « Rue de Stabies », que l’on peut rapprocher d’une photographie d’après laquelle il a réalisé une gravure publiée dans son livre, d’une illustration de la troisième édition de Pompeia représentant l’égout du carrefour d’Holconius, entre la Via dell’Abbondanza et la Via Stabiana, les deux rues les plus importantes de Pompéi56. Il a en tout cas intitulé l’illustration de son propre ouvrage « Bouche d’égout située rue de Stabies », même si elle donne à voir le carrefour dans son ensemble57.

Pierre Gusman, Rue de Stabies, aquarelle, ca 1895-1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, Vb-mat-1A, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Dans la rue, tirage, ca 1895-1920. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/2/2, photo M. Dardenne

En évoquant l’allure orientale des rues étroites et des maisons58, Gusman se fait également l’écho d’une tradition ancienne, remontant aux écrits de Winckelmann et perpétuée au XIXe siècle par J. Overbeck et les frères Niccolini, selon laquelle Pompéi, avec ses maisons tournées vers l’intérieur plutôt que vers la rue, se rapprochait davantage des cités orientales que des villes médiévales et modernes de l’Italie59. Cette thèse va prendre fin lorsque les fouilles de la Via dell’Abbondanza vont mettre en évidence l’ouverture des maisons sur la rue60. Certaines de ses aquarelles permettent de saisir cette étroitesse des rues tout en mettant l’accent sur des fontaines publiques, comme celles de la Via degli Augustali (VII, 4, 32) ou de la Via di Nola (VI, 13, 7).

Pierre Gusman, Rue des Augustales, Pompéi, aquarelle, ca 1895-1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, Vb-mat-1A, photo M. Dardenne

Pierre Gusman, Fontaine, aquarelle, ca 1895-1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, Vb-mat-1A, photo M. Dardenne

Si Gusman a dessiné plusieurs boulangeries, il s’attarde peu sur le fonctionnement des moulins et des fours, contrairement à August Mau dans son guide61. Il décrit surtout le quotidien très dur des femmes, des hommes et parfois des ânes qui faisaient tourner les meules de manière continue et rappelle que Plaute et Térence captifs ont dû également subir cette peine car il s’agissait de la punition ordinaire infligée aux esclaves. Il reproduit certains pains carbonisés retrouvés dans les fours, qu’il a vus au Musée de Naples62.

Pierre Gusman, Boulangerie. Pompéi [VII, 2, 22], aquarelle, ca 1895-1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, Vb-mat-1A, photo M. Dardenne
Pierre Gusman, Boulangerie. Pompéi [VI, 2, 6] aquarelle, ca 1895-1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, Vb-mat-1A, photo M. Dardenne

L’entrée des aquarelles à la Bibliothèque nationale

La série de 38 aquarelles consacrée à la maison gréco-romaine est entrée au Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale autour du 20 mai 1900. Gusman avait écrit au mois de janvier 1900 à Henry Roujon, Directeur des Beaux-Arts, au sujet de cet ensemble qu’il souhaitait vendre 2 000 francs, étant entendu qu’il s’agissait d’une indemnité de voyage pour la mission qu’il lui avait confiée en 189863. Ayant été informé de cette acquisition, Henri Bouchot, directeur du Cabinet des estampes, fit savoir à Henry Roujon le 3 mars 1900 qu’il souhaitait vivement joindre aux dessins originaux de Mazois « ces pièces qui donnent l’état des ruines un siècle juste après Mazois », mais que son budget ne lui permettait pas de consacrer une grosse somme à cette acquisition. Un compromis fut rapidement trouvé : 1 000 francs furent versés par le Cabinet des estampes à Gusman pour l’ensemble consacré aux styles décoratifs, les 1 000 restants par l’administration des Beaux-Arts pour les aquarelles représentant l’architecture de la maison gréco-romaine, lesquelles furent immédiatement données à la Bibliothèque nationale64. Cette procédure explique que l’ensemble d’aquarelles consacré aux styles décoratifs ait été enregistré, le 16 juin 1900, dans le registre des acquisitions (n° 6 147) du Cabinet des estampes, et que la série sur la maison gréco-romaine ait été inscrite dans le registre des dons (n° 9 578), le 13 novembre 190065

Conformément aux dispositions testamentaires de Gusman, ses papiers personnels et sa bibliothèque sont entrés à la Bibliothèque de l’Institut de France, ses photographies, croquis et dessins ont été remis à la Bibliothèque d’Art et d’Archéologie, tandis que ses estampes et matrices rejoignaient la Bibliothèque nationale le 19 novembre 1942 (don n° 5341). Ce sont ainsi « 63 dessins de l’artiste, 739 états de ses gravures, bois originaux de l’artiste, bois originaux romantiques, zincs d’après des gravures anciennes » qui ont enrichi les collections du Cabinet des estampes66.

Ces archives témoignent de la richesse de la production de Pierre Gusman, graveur devenu historien de l’art antique, qui, selon les mots de l’homme politique italien Carlo Fiorilli (1843-1937), « aimait et connaissait [les] monuments et […] œuvres d’art [de la péninsule] comme le plus cultivé des Italiens67 ».

Remerciements

Je remercie Yoann Brault, Christelle Chefneux, Pauline Chougnet, Jérôme Delatour, Lucile Dessennes, Nadège Duqueyroix, Roxane Moine, Isabelle Périchaud et Olivier Thomas pour leur aide précieuse au cours de ces recherches à la BnF, à la Bibliothèque de l’INHA et à la Bibliothèque de l’Institut de France.

Illustration en tête du billet : Pierre Gusman, Maison des Vettii, viridarium, encre et aquarelle, 1920. BnF, département des Estampes et de la photographie, RESERVE B-24 (17)-BOITE ECU, photo M. Dardenne.

  1. Les légendes des aquarelles sont celles que Gusman a indiquées dans sa liste en tête de recueil. Elles sont reproduites telles quelles, avec parfois quelques erreurs et imprécisions, comme ici le numéro de l’insula en chiffre romain et pas en chiffre arabe. Ce découpage du site de Pompéi (Regio, insula, civico) a été défini par Giuseppe Fiorelli. []
  2. M. Collignon in P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, Paris, L.-H. May, 1899, p. V. []
  3. Charles Lenormant, « Archéologie », Revue archéologique, 1844, vol. 1, p. 1, cité par E. Gran-Aymerich, Naissance de l’archéologie moderne : 1798-1945, Paris, CNRS, 1998, p. 23-24. Lenormant observe que l’antiquaire est plutôt celui qui recueille les monuments de l’antiquité, quand l’archéologue est celui qui les comprend. []
  4. Pour plus de précisions sur les premiers séjours de Gusman à Pompéi, on se reportera à la première partie de l’article. []
  5. Archives nationales, F/21/2134. Lettre de Pierre Gusman à Henry Roujon, Directeur des Beaux-Arts, datée du 8 janvier 1900. Gusman a effectué ses séjours à Pompéi en 1896 et en 1898 grâce au soutien d’H. Roujon. []
  6. H. Dessales, « Gusmand, dit Gusman, Pierre » in Dictionnaire critique des historiens de l’art actifs en France de la Révolution à la Première Guerre mondiale, dirigé par P. Sénéchal et C. Barbillon, 2013. []
  7. A. Mau, Geschichte der decorativen Wandmalerei in Pompeji, Berlin, G. Reimer, 1882. Ce titre figure dans un carnet de Gusman intitulé « Bibliographie antique », conservé à la Bibliothèque de l’Institut de France (Ms-4635). []
  8. Elles sont cotées RESERVE GD-12 (J)-FOL []
  9. Gusman se décrit comme tel dans son unique roman consacré à Pompéi : Elskée au Jardin de Vénus : hexameron polychrome, Paris, impr. Fequet et Baudier, 1936, avant-propos. []
  10. A. Bibent, Plan de Pompeia, Ville qui fut ensevelie sous les cendres du Vésuve dans l’année 79, Rome, G. Auqaronni, 1825 ; F. Mazois, Les Ruines de Pompéi. Partie 2, Paris, Firmin Didot, 1824, p. 1-2 . Cités par L. Mascoli (dir.), Pompéi : travaux et envois des architectes français au XIXe siècle [Exposition, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts, 14 janvier – 22 janvier 1981], Paris, ENSBA, 1981, p. 95-96. François Mazois considérait en revanche que les monuments publics de Pompéi appartenaient à l’architecture grecque. []
  11. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/44/2 GF. []
  12. Celles-ci ont été étudiées de manière approfondie par Delphine Acolat et Sandra Zanella. Elles sont conservées à la Bibliothèque de l’INHA. []
  13. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/31/1. Ce manuscrit, sur lequel nous reviendrons plus loin, n’est malheureusement pas daté. []
  14. G. Batalla-Lagleyre & E. Brugerolles, « Pompéi en images, Pompéi imaginée : fragments et restitutions de la ville antique dans l’art français du XIXe siècle » in Pompéi [Exposition, Paris, Grand-Palais, 25 mars-8 juin 2020], Paris, Réunion des Musées nationaux, 2020, p. 44. []
  15. Plus complète, la série conservée à l’INHA compte également deux aquarelles représentant l’entrée et le prothyrum de maisons. []
  16. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 289-293; A. Mau, Pompeii : its life and art, New York, The Macmillan Company, 1899, p. 242-243. Dans sa description des espaces, Gusman omet le vestibulum et n’évoque que le prothyrum. []
  17. Un quatrième type d’atrium, plus rare, est également évoqué par Gusman dans son livre, l’atrium testudinatum, mais pas représenté dans ses aquarelles. []
  18. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 296-297. []
  19. Pompei : pitture e mosaici, vol. VI, p. 317, n° 166-167. []
  20. Gusman a par ailleurs pris deux photographies de cet atrium selon ces deux angles de vue : voir Bibliothèque de l’INHA, plaques phot 12 (24) et (27). []
  21. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 298. []
  22. A. Mau, « PIERRE GUSMAN, Pompéi, la ville, les mœurs, les arts. Préface de M. Max. Collignon. Ouvrage orné de 600 dessins dans le texte et de 32 aquarelles de l’auteur. Paris, Société française d’éditions d’art, L.-Henry May (1899) », Mittheilungen des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts, vol. XV, 1900, p. 125. []
  23. Les numéros des espaces correspondent à ceux figurant sur les plans des maisons dans l’ouvrage Pompei : pitture e mosaici, Rome, 11 vol., 1990-2003. Pour la Casa delle Nozze d’Argento, voir vol. III, p. 678-689. Dans cette riche demeure, Gusman a également copié un très beau décor de IIe style, décrit dans la première partie de l’article. []
  24. A. Sogliano, Dei lavori eseguiti in Pompei dal 1.o Luglio 1908 a tutto Giugno 1909 : relazione a S.E. il Ministro della Istruzione Pubblica, Napoli, D’Auria, 1909, p. 15-16. []
  25. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 300. []
  26. A. Gallo, Pompei: la monumentale dimora degli Epidii (IX, 1, 20), Napoli, Arte tipografica editrice, 2013, p. 18-19. []
  27. D. Acolat, « Pompéi et Herculanum, des pionniers amateurs aux studios professionnels (1840-1880) » in D. Acolat et Y. Maligorne (dir.), Ruines méditerranéennes et photographies anciennes, Presses universitaires de Rennes, 2023, p. 112-113. []
  28. Pompei : pitture et mosaici, vol. VIII, p. 916. []
  29. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 300. Dans le Sixième livre de De architectura, Vitruve emploie le terme de cavaedium pour décrire l’atrium exclusivement : voir L’architecture de Vitruve, traduction de Maufras, Paris, C.-L.-F. Panckoucke, 1847, vol. 2, p. 27. []
  30. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 301. []
  31. H. Dessales, Le partage de l’eau : fontaines et distribution hydraulique dans l’habitat urbain de l’Italie romaine, Rome, École Française de Rome, 2013, p. 321 ; p. 453, n° 66 ; V. Bruni, Casa a peristilio di Pompei : funzioni e forma, Edizioni Quasar, 2023, p. 392-393. H. Dessales observe que la présence de poissons ne gênait en rien la pratique du bain dans ces bassins. []
  32. Pompei : pitture e mosaici, vol. VI, p. 996-997. []
  33. E. Breton, Pompeia décrite et dessinée, Paris, Gide et J. Baudry, 1855, p. 255-256. []
  34. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 341. []
  35. Ibid., p. 341-342. Cette chaux devait être utilisée pour les travaux de restauration qui avaient lieu dans la maison au moment de l’éruption : voir W. F. Jashemski, The gardens of Pompeii: Herculanum and the villas destroyed by Vesuvius, volume II: appendices, New York, Aristide D. Caratzas, 1993, p. 138. []
  36. D’après Jashemski, l’archéologue russe Tatiana Warscher considérait également qu’il s’agissait à l’origine d’un pot de fleurs : Ibid., p. 138. []
  37. La Casa dei Vettii a été fouillée entre la fin du mois d’août 1894 et la fin du mois de juin 1895. D’après les Notizie degli scavi, le dégagement du péristyle, qui semble avoir débuté au début du mois décembre 1894, était déjà très avancé en janvier 1895 : Notizie degli scavi di antichità, 1895, p. 31-34. []
  38. D’après les informations reportées sur les supports de ses tirages, il semblerait que son dernier séjour à Pompéi date de 1932 : voir Archives 37/6/1. []
  39. S. Zanella, « Pompei alle soglie del XX secolo: l’archivio di Pierre Gusman (B-INHA) » in P. Giulierini et al., Miniere della memoria. Scavi in archivi, depositi e biblioteche, 3. Sesto Fiorentino, All’insegna del Giglio, 2020, p.175 []
  40. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 337. []
  41. P. Gusman, « Pompéi », Le Monde moderne, juin 1898, n° 42, p. 822. []
  42. Les deux dessins préparatoires sont conservés à l’INHA, sous la cote Archives 37/43/1GF. []
  43. Archivio del Parco archeologico di Pompei, Pompei 1/21. []
  44. P. Gusman, « Les autels domestiques de Pompéi », La Revue de l’art ancien et moderne, 1898, p. 13. []
  45. Ibid., p. 18. []
  46. Pompei : pitture e mosaici, vol. V, p. 571, n° 167. []
  47. G. K. Boyce, “Corpus of the Lararia of Pompeii”, Memoirs of the American Academy in Rome, vol. 14, 1937, p. 54, n° 211. []
  48. P. Gusman, « Les autels domestiques de Pompéi », op. cit., p. 26. G. Boissier, La religion romaine, d’Auguste aux Antonins , Paris, Hachette, 1874, vol. I, p. 412. []
  49. M.-O. Laforge, La religion privée à Pompéi, Centre Jean Bérard, 2009 [en ligne]. []
  50. H. Dessales, Le partage de l’eau, op. cit., p. 301. []
  51. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 310 []
  52. Il existe deux manuscrits relatifs à ce projet de publication, le principal est conservé à l’INHA, sous la cote Archives 37/31/1, le second à la Bibliothèque de l’Institut, sous la cote MS 4635 (6). []
  53. Bibliothèque de l’Institut, MS 4635 (6). []
  54. Entrés dans les collections après la mort de Gusman, ils sont conservés principalement dans la collection topographique de la « Matière » : Vb-mat-1A (topo 3004). []
  55. H. Dessales, « Les rues de Pompéi : cheminements d’un regard archéologique » in P. Ballet et al., La Rue dans l’Antiquité : définition, aménagement et devenir (Actes du colloque, Poitiers, 7-9 septembre 2006), Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2008, p. 45-46. []
  56. E. Breton, Pompeia, L. Guérin, 1870, p. 473-474. []
  57. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit., p. 207. []
  58. Ibid., p. 215. []
  59. J. Overbeck, Pompeji in seinen Gebäuden, Alterthümern und Kunstwerken, Leipzig, W. Engelmann, 1884, p. 57 ; F. Niccolini, Le case ed i monumenti di Pompei, 4 vol., Naples, 1854-1896, vol. 2, p. 11. Cités par H. Dessales, « Les rues de Pompéi : cheminements d’un regard archéologique », op. cit., p. 46. []
  60. Ibid., p. 46-47. []
  61. August Mau, Pompeii: its life and art, New York, MacMillan, 1899, p. 380-384. []
  62. P. Gusman, Pompéi : la ville, les mœurs, les arts, op. cit.  p. 274-276. []
  63. La correspondance de Gusman étant malheureusement lacunaire, on ignore le contenu exact de cette mission, et en particulier si c’est Roujon qui a chargé Gusman de réaliser cette série d’aquarelles à Pompéi et de compléter ses recherches au Musée de Naples, ou s’il lui a simplement donné son appui. []
  64. Archives nationales, F/21/2134. []
  65. Registre des acquisitions effectuées par le département des Estampes et de la photographie. Années 1848 à 1907, RESERVE YE-88 (2)-PET FOL ; Registre des dons effectués au profit du département des Estampes et de la photographie. Années 1848 à 1901RESERVE YE-85 (2)-PET FOL. []
  66. Registre des dons effectués au profit du département des Estampes et de la photographie. Années 1939 à 1954, RESERVE YE-85 (4)-PET FOL []
  67. Bibliothèque de l’INHA, Archives 37/32. Dédicace présente au début de A. Pasqui, « Scavi dell’Ara Pacis Augustae », estratto delle Notizie degli Scavi, anno 1903, fascicolo 11, Roma, 1904. []

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Manon Dardenne (24 février 2025). Pierre Gusman, un « artiste-archéologue » à Pompéi au tournant des XIXe et XXe siècles (2/2). L’Antiquité à la BnF. Consulté le 19 mars 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13cy2


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